caja de arte

ceremonia de cierre de 1/1 caja de arte

2009-12-26T12:29:00.001-08:00

LUNES 28 de DICIEMBRE a las 19 hs

AV SEGUROLA 4612
villa devoto
11 4501 1011

queridos amigos:

recuerden que el lunes hacemos la gran ceremonia de cierrre de 1/1 caja de arte

llevemos todos una copa, de esos juegos de copas que se hicieron para brindar y nunca se usan.....,
para trabajar el desapego y la unión....
con esa copa que cada uno traerá , armaremos una instalación de copas.. que será de todos y para todos !
y asi con ellas haremos el brindis de cierre, ...de apertura , ...por todos y ...para todos los deseos:
sabiendo que todo es posible !
bridaremos por la alegria, la salud, el amor,los logros....
por los amigos !

a partir de las 19 hs. en 1/1 ..los espero
carla

ARTISTAS DE CATARSIS

Pablo Hensel
Corina Orezzoli
Sandra Ciancio
Dolores Franza
Gustavo Rodríguez
Martina Lorenzutti
Silvia Aquiles
María Esther Galera
Romina Gonzalez
Aida Chertkoff
Luciana Faccini
Jorge Iberlucea
María de la Vega
Ana Erman
Adriana Cora
Floki Gauvry
Victoria Bianchetti
Patricia Salas
Milton Paz Montes
Alberto Sassani
Cristina Lobaiza
María Guerreiro
Malisa Sales
Claudia Wright
Iliana Regueiro
María Cristina Rossi
Cristina Duro
Denise Cáceres
Vero Bonta
Lorena Marchetti
Nora Cherñajovsky
Diana París
Graciela Cecconi
María Suardi
Anastasia Moiseeff
María Inés Cherubini
Estela Pereda
Andrea De Giovanni
María Laura Pini
Alberto Méndez
Maribel Martínez
Daniela Mastrandrea
Claudia Aira
Marta Pardo
Carlos Rivolta
Yágoda Clelia
Andrea Böhnke
Charo Estrada
Norma Villarreal
Fabia Nottage
Liliana Sánchez
Juliana Marino
Margit Ljosaa
Maggie Atienza
Pupi Rymberg
Berta Teglio
Ivonne Jacob
Bastón Díaz
Dora Isdatne
Daniel Juárez
Sara Slipchinsky
Hernán Cagliano
Ana Fraga
Ángeles Gutiérrez Urquijo
Delia Tossoni
Graciela Saulle
Blanca Aguilar
Laura Nieves
Marcelo Lo Pinto
Stella Sidi
May Doberti
Virginia Corda
Mirta Zak
Isabel Ditone
Mariana Kelly
Gabriela Cassano
Laura Kelly
Alejandra Barreda
Rita Simoni
Kilomba
Josefina Zvain
Maya Klipper
Valeria Caamaño
Patricia Freideles
Viviana Haimovitz
Silvina Lobo
Nadia Gurevich
Micky García Del Río
Alicia Rapoport
Ana Zlatkes
Mónica Cortés
Mónica Christiansen
Ana Lía Werthein
Santiago Raffo
Marta Schaigarodsky
Carla Rey
Marta Zac
Luis Espinosa
Christina Schmidt
Sergio Bonzón
Graciela Ambrosini
Daniel Gonzalez
Silvana Gerlo
Silvana Blasbalg
Carolina Azar
Mimi Godoy
Adrian Paiva
Pablo Lehmann
Gabriela Esterovich
Mauricio Saad
Alberto Bottini
Ernestina Anchorena
Gabriela Dietrich
Matias Moyano
Carolina Weisz
Julio Kolsky

sanadores catárticos:
carla rey / juan carlos romero
montaje de catarsis: adrian paiva

YO CREO IV | CATARSIS - Inauguración: martes 8|12

2009-12-09T11:21:00.000-08:00

MONTAJE

ALTAR NATIVO A SANDRO

INAUGURACIÓN | MARTES 8/12

YO CREO IV : CATARSIS

2009-12-06T14:45:00.000-08:00

Instalación catártica de papel
115
ARTISTAS

Ceremonia de cuencos: gbariela dietrich

Mantras; claudia aira

Terapia corporal de enraizamiento: nora cherñajovsky

Altar de objetos de matias moyano

.........YO CREO.........

Altar nativo para sandro

/maya klipper/

! Trae tu virgen para el santuario !

...............

Purificación y Arte

av.segurola 4612
villa devoto

011 4501 1011

15 5919 5650

artistas

Pablo Hensel/Corina Orezzoli/Sandra Ciancio/Dolores Franza/Gustavo Rodríguez/Martina Lorenzutti/Silvia Aquiles/María Esther Galera/Romina Gonzalez/Aida Chertkoff/Luciana Faccini/Jorge Iberlucea/María de la Vega/Ana Erman/Adriana Cora/Floki Gauvry/Victoria Bianchetti/Patricia Salas/Milton Paz Montes/Alberto Sassani/Cristina Lobaiza/María Guerreiro/Malisa Sales/Claudia Wright/Iliana Regueiro/María Cristina Rossi/Cristina Duro/Denise Cáceres/Vero Bonta/Lorena Marchetti/Nora Cherñajovsky/Diana París/Graciela Cecconi/María Suardi/Anastasia Moiseeff/María Inés Cherubini/Estela Pereda/Andrea De Giovanni/María Laura Pini/Alberto Méndez/Maribel Martínez/Daniela Mastrandrea/Claudia Aira/Marta Pardo/Carlos Rivolta/Yágoda Clelia/Andrea Bönkhe /Charo Estrada/Norma Villarreal/Fabia Nottage/Liliana Sánchez/Juliana Marino/Margit Ljosaa
Maggie Atienza/Pupi Rymberg/Berta Teglio/Ivonne Jacob/Bastón Díaz/Dora Isdatne/Daniel Juárez/Sara Slipchinsky/Hernán Cagliano/Ana Fraga/Ángeles Gutiérrez Urquijo/Delia Tossoni/Graciela Saulle/Blanca Aguilar/Laura Nieves/Marcelo Lo Pinto/Stella Sidi/May Doberti/Virginia Corda/Mirta Zak/Isabel Ditone/Mariana Kelly/Gabriela Cassano/Laura Kelly/Alejandra Barreda/Rita Simoni/Kilomba/Josefina Zvain/Maya Klipper/Valeria Caamaño/Patricia Freideles/Silvana Lobo/Viviana Haimouir
/Nadia Gurevich/Micky García Del Río/Alicia Rapoport/Ana Zlatkes/Mónica Cortés /Mónica Christiansen/Ana Lía WertheinSantiago Raffo/Marta Schaigarodsky /Carla Rey/Marta Zac/Luis Espinosa/Christina Schmidt/Sergio Bonzón/Graciela Ambrosini/Daniel Gonzalez/Silvana Gerlo/Silvana Blasbalg/Carolina Azar/Mimi Godoy/Adrian Paiva/Pablo Lehmann
Gabriela Esterovich/Mauricio Saad/Alberto Bottini/Ernestina Anchorena/Gabriela Dietrich/Matias Moyano

sanadores catárticos:
carla rey / juan carlos romero
montaje de catarsis: adrian paiva

Κάθαρσις / catarsis

Catarsis: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda
Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

Estamos llenos de noticias acerca de las guerras y las hambrunas, el calentamiento global que auguran tiempos difíciles para el planeta tierra y por esa razón nos vemos en esta crisis que involucra a la naturaleza y todo lo que la compone, vegetales, animales (entre los que nos contamos) y minerales. Además el agua y el aire están gravemente amenazados. Se auguran inminentes cataclismos, tsunamis, aumento de la altura de los océanos y otros males climáticos (*). Gripes aviares, porcinas, vacas locas y dengue, que se convertirán en pandemias universales. A la idea del terrorismo, la delincuencia y la inseguridad, se han sumado la obscena fiesta de la usura bancaria y del febril consumo.
Y para sentirnos más seguros nos toca preguntar ¿A que hay que temerle hoy?
La tragedia ateniense ha resuelto el problema del miedo mediante la catarsis, al proponer la compasión como el vínculo más elevado que une a los seres humanos.
Los artistas a través de la historia, en muchas oportunidades, hicieron catarsis con sus creaciones, aun en los más trágicos momentos de su existencia. Que mejor que en la convivencia y con un ritual purificador para enfrentar el próximo “miedo” se pueda ayudar a expulsar con nuestro arte las sustancias nocivas que enferman el mundo: la mezcla del ciego miedo cotidiano y la ausencia de compasión.

Romero
11/11/09

(*) Última hora: los mayas ya habían señalado que el 21 de diciembre de 2012 llegaba el fin del mundo. ¡Hay que apurarse, queda poco tiempo!

TODO (en-caja) inauguración: 24/10 | cierre: 25/11

2009-11-23T10:34:00.000-08:00

TODO (en-caja)

Recolectar lo insignificante es la particularidad que une estos tres artistas.
Para Daniela Mastrandrea trabajar con la arena es una opción que la ha llevado a producir textos, libros y por último el proceso de una hoja que se va transformando en un simple papel arrugado, hasta aquí todo parece muy simple pero lo más valioso de su obra está en que todo es de arena, esa arena que mencionaba Borges para asegurar de que ni el libro ni la arena tienen principio ni fin.
María Esther Galera recolecta todo lo que los demás tiran o dejan en cualquier lugar porque lo consideran insignificante y es agradable verla ir por la calle como un explorador buscando, hasta descubrir pequeños objetos de uso cotidiano: vidrios, etiquetas, clavos, alambres o pequeñas astillas de madera que luego irá transformando mediante operaciones mágicas y azarosas en imágenes llenas de misterio y poesía. Como dice Charles Simic la ciudad es una gran maquinaria de imágenes. Monedas de sueños, de poesía, de pasión secreta, de locura religiosa, incluye todo.
Por último Sergio Bonzón trabaja con envases de vidrio en algunos de los cuales inserta pequeños trozos de papel con textos del poeta Carlos Barbarito. Y con un poema de Carlos se podría pedirle al vidrio: Respira. Apenas eso. En la veloz evaporación del milagro, de ceniza a ceniza. Del bromo, algo que roba poco a poco el aire... Respira. Nada más. En un aire que se agota.
Haber señalado lo que hacen estos artistas no pretende hacer un inventario de su producción sino más bien confirmar las coincidencias, que además de trabajar con lo insignificante del mundo al final todo queda encerrado en cajas, en-cajas, en lugares de sueños, santuarios, observatorios. Nada más y nada menos que espacios de febriles visiones.

Juan Carlos Romero
13-10-09

MARÍA ESTHER GALERA

DANIELA MASTRANDREA

SERGIO BONZÓN & CARLOS BARBARITO

1/1 en ba photo :::::stand 33 :::::::

2009-10-29T06:01:00.000-07:00

hasta el domingo 1 de noviembre en el palais de glace
stand 33 primer piso

juan carlos romero
luis pazos
ana lia werthein
vero bonta
silvana blasbalg
maria esther galera
lorena marchetti
marta pardo

::::: ADRIAN PAIVA EN REKIOS ::::

2009-10-22T11:52:00.001-07:00

rekios

honduras 5630
palermo hollywood

::::: nueva vidriera en PALERMO ::::

2009-10-04T17:22:00.000-07:00

Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

R.C.

Carla Rey y una nueva gestión
La galerista y el kinesiólogo

El arte, como obra del espíritu y de la mente, puede tener algo que ver con la curación. Por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

REKIOS
Honduras 5630
info@rekios.com.ar
cajadearte@arnet.com.ar

La galerista, el kinesiólogo y lo espiritual en el arte y la curación

por Roger Colom

Todas las culturas, en todos los continentes menos en la Antártida, tienen imágenes terapéuticas o que ayudan de alguna manera en la curación, excepto entre los iconoclastas: pero en el judaísmo, por ejemplo, hay palabras que sirven esta función, palabras escritas que aunque no son imágenes, en algún momento, con mucha fiebre, se podrían tomar por dibujos.

Se piensa, se sabe ya, que el espíritu, la mente—arriesgo: el alma—o como quieran ustedes llamarlo, juega un papel importante en la curación de dolencias físicas. Que no termine de estar claro cómo funciona, ya es otra historia. Mientras tanto, cabe ir probando. El arte, como obra del espíritu, de la mente, etc., puede tener algo que ver, entonces, con la curación. Y no dudo de que por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey, esta vez con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

Las galerías—como cubos blancos o como espacio industrial recuperado—intentan una cierta neutralidad al exponer. La idea es darle cancha a las obras para que digan lo que tienen que decir con las menos interrupciones posibles. Poner esas obras en un contexto de vida real, en la calle, en la plaza, en una casa, una habitación de hotel o de telo, en las oficinas de una multinacional, en una fábrica recuperada o en un consultorio médico, ya es otra cosa. Y no importa el tipo de obra, puede tratarse de una pintura, de video, de una instalación o de una performance. Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

En un consultorio, con su tráfico de personas dolientes y/o preocupadas, el arte puede pasar desapercibido o puede cambiar el ambiente (de manera abierta o subrepticia) de tal forma que facilite la curación. Por eso Carla, cuando llegó al consultorio de Ricardo con un montón de obras, con la ayuda del pintor Adrián Paiva, dejó que fuera Ricardo quien se dejara llevar por la intuición y decidiera dónde iría cada una. Carla tiene ese dejar hacer a los demás que muchas veces permite la expresión donde no la había. En el orden en que las apunté en mi cuaderno, las obras son de Analía Werthein, Adrián Paiva, Pablo Lehmann, Marcelo Boullosa, Julio Lepez, Juan Carlos Romero, Carla Rey, Teresa Pereda y Sara Slipchinsky.

Para el Dr. Papastavros esto de colgar arte de verdad en su consultorio resultó una novedad, también un dejarse llevar por la conversación, por la interacción con sus amigos y pacientes. Lo mínimo que puede suscitar una obra de arte es la conversación.

Ricardo Papastavros me contó que su padre fue un griego que luchó en la Segunda Guerra Mundial, que sufrió con el encarcelamiento la llegada de la derecha política al poder en su país, que cuando pudo llegó, enfermo, con problemas psíquicos a la Argentina y que ya aquí, le dijeron que si se quería curar debía irse al norte. Se fue a un pueblito de la provincia de Chaco. Ahí se casó con la mujer que le enseñó a hablar español. Ricardo cuenta que no había, transcurridos los años, nadie tan argentino como su padre, que adoptó las costumbres locales y se entregó con pasión a su nueva vida.

Dice Ricardo que cuando estaba por irse de casa camino de la facultad de Corrientes, su padre le contó una historia de un cóndor cuyo huevo había sido colocado entre los demás huevos de una pava. Fuera de la cáscara, el cóndor aprendió a imitar el comportamiento de sus hermanos pavos, hasta que un día vio una sombra en el suelo, la de otros cóndores que sobrevolaban en sitio donde él estaba. Levantó la cabeza, intentó echar a volar, pero inmediatamente se vio azuzado por la pava, que lo obligó a bajar la cabeza, como sus hermanos y seguir buscando comida en el suelo. La moraleja de esta fábula era, según el padre de Ricardo, que si toca volar, hay que volar.

Ricardo siempre ha comprendido este cuento como una invitación a la aventura. Y la ha usado como guía durante su vida. Así se gastó los ahorros en abrir su consultorio. Así también, partiendo de sus conversaciones con Carla Rey, decidió que sería bueno arriesgarse poniendo algo de arte contemporáneo en su consultorio. Volar siempre ha sido una metáfora del conocimiento y del riesgo, físico o espiritual. Tenemos el ejemplo de Ícaro en mitología griega, pero también el de la Merkavah, el carro de fuego en el que el patriarca Henoch fue transportado al cielo, donde se transformó en un ángel.

La ciencia ha hecho todo lo posible, desde el siglo XVII en adelante, para separar conocimiento y espiritualidad. Muchas instituciones religiosas operaron en la dirección contraria, queriendo contener el conocimiento dentro de una espiritualidad a menudo anquilosada. El arte no ha cedido. Recordemos que durante el siglo XX, los pintores abstractos, y más los expresionistas abstractos, siempre hablaban de espiritualidad en el contexto de su arte. Y no olvidemos que una buena parte de las prácticas contemporáneas parten de situaciones personales o comunitarias de las que si se excluye lo espiritual, no queda gran cosa.

Y esto es para volver al principio. La curación, y por ende la medicina, tiene un componente espiritual, o mental. Tiene algo de encuentro de fuerzas (y no me estoy poniendo supersticioso, ¿eh?) que no conocemos. Ricardo encuentra que su consultorio es, por lo menos, un sitio más interesante, donde se está mejor, gracias a las obras que ha puesto en él, surgida la necesidad de hacerlo de sus conversaciones con Carla.

Carla Rey, Juan Carlos Romero y Ricardo Papastavros

Carla Rey y Ricardo Papastavros

ricardo papastavros, director de rekios y carla rey, directora de 1/1 caja dearte

carla rey, fernanda cordero y sara slpichinsky

maria teresa bobbio, silvia ruiz

sara slipchinsky, juan carlos romero, alberto mendez y roger colom

pablo lehmann y marcelo boullosa

ricardo papastavros, pablo jantus , de arsomnibus, fernanda cordero y carla rey

obras de pablo lehmann

nota en arsomnibus

nota a carla rey y ricardo papastavros.
REKIOS

obra de adrian paiva en el consultorio de osteopatia de ricardo papastavros

obras de ana lia werthein

obras de juan carlos romero de la decada del 60

Sucursal Honduras
Honduras 5630 - Palermo
Tel: 4776 5616

ROMERO EN OSDE

2009-09-22T04:53:00.001-07:00

http://www.ramona.org.ar/node/28516

::::: 5 de septiembre de 2009 ::::

2009-08-30T13:56:00.001-07:00

sabado 5 de septiembre

de 12 a 15 hs

ianuguración de gabriela esterovich / mauricio saad

:::::inauguración el sabado 25 de 12 a 15 hs :::::::

2009-07-16T10:00:00.000-07:00

INFLUENZADOS

HENSEL/ETCHEGOYHEN/MALFATTI

Influenzados

Vibraciones visuales diferentes entre si, que se imponen cada una a su manera.
En el trabajo de Etchegoyhen las noticias se superponen y generan conglomerados visuales en los que es imposible distinguir algo, se comunica lo indecible. La información podría ser un tipo de influenza.
Malfatti por su parte nos propone un recorrido visual basado en un entramado de colores. La imagen se construye a partir de una influenza distinta, más formal. La materia se subyuga a los procesos, a ser intervenida por la pintura y el tejido que todo lo transforman. El contagio es sensible, de celebración y energía vital.
A su vez, para Hensel influenzados son los seres transformados, que brotan y conviven. Caminando, interactuando, dialogando y desentendiéndose. Partes de una realidad intangible. Sonidos, brisas, movimientos y relaciones en una comunidad de diferentes.

Pero algo es seguro, estos artistas viajan proponiendo, contagiados del virus del empuje. Hablan de palabras dichas, de oscuridades, de iluminaciones.

::::: inauguración sabado 13 de junio :::::

2009-06-08T18:47:00.001-07:00

:::: CONVOCATORIA ::::: FOTOGRAFIAS : CUERPO Y CASTIGO ::::

2009-06-02T18:50:00.000-07:00

Queridos artistas:
Queremos agradecer todo el apoyo que le han dado a la campaña NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA, por una ciudad sin violencia contra mujeres y niñas.

Les estamos enviando adjunto la convocatoria para fotografos profesionales o aficionados que quieras hacer parte de este cambio. Esperamos sus respuestas, saludos a todos.

Pueden ver la primera muestra “mimesis del cuerpo “ en el siguiente link: http://www.niconelpetalodeunarosa.blogspot.com

CONVOCATORIA FOTOGRAFIA

“CUERPO Y CASTIGO”
NI CON EL PETALO DE UNA ROSA
POR UNA CIUDAD SIN VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES Y NIÑAS

CASA ENSAMBLE, FUNDACION PLAN, FUNDACION CASA TALLER Y CAJA DE ARTE1/1

Mayo 15 a Julio 1 del 2009
“Ni con el pétalo de una rosa” es un proyecto que busca sensibilizar a la población sobre el tema de violencia contra las mujeres y niñas utilizando el arte como herramienta, como medio de expresión. El proyecto trabaja alrededor de cuatro muestras que se desarrollarán durante todo el 2.009. Para nuestra primera muestra Mimesis del Cuerpo - Muñecas intervenidas contamos con la participación de Colombia, México, Argentina y Panamá.

CASA ENSAMBLE invita a los artistas a participar en el proyecto “CUERPO Y CASTIGO”, segundo momentum artístico del proyecto “Ni con el pétalo de una rosa”, destinado a todos los artistas visuales, fotógrafos y diseñadores alrededor del tema de violencia contra las mujeres y las niñas. Nuestra intención es poner en juego la violencia sexual, emocional, física y económica a través de una serie de fotografías que no excedan las dimensiones de 40 x 50 cm.
El tema de la violencia nos afecta a todos y lo significativo no es la violencia como un mal, sino aquellos actos recurrentes e invisibles, qué forman parte de nuestra cotidianidad y han abierto las puertas o abonado el terreno para que en este momento nos encontremos con estadísticas alarmantes de violencia. En este caso nos referimos en particular a la violencia que se ejerce contra las mujeres y las niñas en forma diaria y rutinaria.

Dentro de las violencias, las violencias auto infligidas por las mujeres buscando mantener una estética establecida social y culturalmente desencadenando muchas veces en enfermedades como la bulimia y la anorexia y el abuso de las cirugías plásticas que la acerquen a ese imaginario establecido, también forman parte de las reflexiones que queremos para esta muestra

La curaduría de estas obras estará a cargo del maestro Juan Carlos Romero y de la galerista Carla Rey, artistas argentinos de renombre internacional. (Reseña, pie de página)

La selección de fotografías será exhibida en Casa Ensamble, Bogotá por un mes desde el día 21 de Julio del 2009, donde también podrá verse el video y los productos realizados en los talleres en diferentes zonas del país con mujeres y jóvenes que han vivido la violencia en su cuerpo y alma.

Bases de la convocatoria:
• Cada participante podrá enviar hasta dos (2) fotografías en un tamaño que no exceda los 40 x 50 cm., montadas en foam board del mismo tamaño que la fotografia.

• Se admitirá todo tipo de técnica de realización fotográfica, con excepción de videos, diapositivas o trabajos tridimensionales.

• Los curadores evaluaran los trabajos vía mail. Los artistas deben enviar las fotos elegidas a partir del 15 de mayo hasta el 30 de junio de 2009. Las imágenes deben enviarse a 72 DPI de resolución y en 600 x 800 píxeles al correo electrónico reycarla@gmail.com con copia al mail k@ensamble.com.co

• Cada obra debe llevar una justificación adjunta

• Una vez aceptadas las obras, estas serán enviadas por el artista a Casa Ensamble: Alejandra Borrero, Av. Cra. 24 No. 41-69, La Soledad, Bogotá, Colombia, en el formato establecido. Se reciben trabajos hasta el 15 de julio de 2009.

• Cada obra debe llevar el nombre del autor, título de la obra, fecha y técnica utilizada.

• La exhibición fotográfica tendrá lugar desde el día martes 21 de julio a las 7 p.m. en la galeria de Casa Ensamble y en el exterior, en el park way de la Soledad, serán ubicadas 6 instalaciones realizadas por artistas invitados. La exposición tendrá duración de un mes.

• Los curadores escogerán una muestra de 20 obras para colocar en banners en dos céntricas avenidas de la capital. Estas permanecerán expuestas durante un mes, con el logo de la campaña.

• Las obras estarán a la venta durante la exposición y cada artista donara el 70 % para la campaña “Ni con el pétalo de una Rosa” y recibirá el 30% del precio de venta de la obra.

• Obras que no sean vendidas, podrán retirarse de la Galeria en los 10 días siguientes de finalizada la muestra. (agosto 18 del 2009)

• Con cada espacio artístico, incluimos un fuerte componente pedagógico. Se realizaran talleres artísticos y creativos en diferentes regiones de Colombia bajo el tema “cuerpo y castigo” a mujeres en situaciones de alto riesgo, jóvenes y niños y niñas de estas zonas, para sensibilizar, elaborar y reconstruir un pasado que aún es presente. El producto artístico serán fotografías de su cotidianidad elaboradas e intervenidas por ellos mismos. Durante la exposición tendremos cines foro, conferencias y mesas redondas que recrean el tema: “La no violencia a la mujer y a las niñas”, además de visitas guiadas a la exposición con talleres creativos para las escuelas de Bogotá.
• Se analizaran otras ciudades para movilizar la muestra no solo al interior del país sino con los países participantes.

Y ahora los artistas tienen la palabra, contamos con usted!!

Alejandra Borrero Katrin Nyfeler V.
Directora artística Directora ejecutiva
Casa Ensamble Casa Ensamble

Curadores:
Juan Carlos Romero, artista argentino, quien desde 1956 participa en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior en grabado, fotografía y distintas expresiones visuales como ambientaciones, instalaciones, performances, arte correo, poesía visual y libros de artista y otras formas de arte no convencional. Obtiene más de quince premios contando entre los más importantes el Gran Premio de Honor de Grabado del LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas, el Premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los Trece, en Yugoslavia y el Premio Experiencias de la Asociación de Críticos de la Argentina en conjunto con el Grupo Escombros. En 1997 obtiene el 1º Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo y en 1999 el 1º Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España.
En 2001 es invitado para representar a la Argentina en la 24 Bienal Internacional de Artes Graficas de Lubliana y la 7ª Bienal de La Habana y recibe el premio Asociación de Críticos de Arte de la Argentina a mejor labor docente del año. Actualmente es docente de la Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon y de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Carcova del Instituto Universitario Nacional de Arte. Dicta seminarios en instituciones universitarias del país y coedita las revistas de poesia visual Vortex y La Tzara.

Carla Rey, artista argentina, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff. A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo).
Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002.
En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior, siendo la ultima en el 2006 en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte, con libros de Argentina, Brasil, Colombia, Panamá y México. (http://www.instantesgraficos.blogspot.com y http://www.igraficos.com.ar).
Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “.
En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO.
En el 2004 nace 1/1 caja de arte (http://www.cajadearte.com.ar) una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires.

:::: fotos de arteBA :::::

2009-05-22T08:21:00.001-07:00

pablo lehmann, gustavo cañadas, carla rey, pedro, mariana rodriguez y vero bonta.

carla rey y mariana rodriguez
julio y ana lia werthein

cho yong hwa, fernando entin y dany barreto

stand H76 de caja de arte

vista del stand desde el pasillo I

baston diaz y dora isdatne
obra de malisa sales
obra de maria guerreiro

nuestra gran trastienda activa 09

libros de instantes graficos en arteBA 09

vista del stand.
mural de cho yong hwa
obra de juan batalla y dany barreto

instalación de silvana blasbalg

mariana rodriguez y magui testoni , encargadas del stand

obras de ana lia werthein.

:::: arteBA 09 :::::

2009-05-15T15:47:00.000-07:00

ANA LIA WERTHEIN

ZINA KATZ

TINY WEIL

TERESA PEREDA

JUAN CARLOS ROMERO

LUIS PAZOS

PABLO LEHMANN

ALBERTO MENDEZ

MARTHA HELLION

MARIA GUERREIRO / MALISA SALES

JULIO LEPEZ

HORACIO ZABALA

GUILLERMO SRODEK - HART

DORA ISDATNE

DANY BARRETO

CLAUDIA AIRA

CHO YONG HWA

ADRIEL RAMOS

ADRIAN PAIVA

caja de arte en arte BA !!!!

del 22 al 26 de MAYO.

stand H 76 pabellón azul de la RURAL.

ROMERO / ZABALA / PAZOS / HELLION / MENDEZ / LEHMANN BATALLA / BARRETO / SRODEK HART WERTHEIN / PEREDA / PAIVA AIRA / ISDATNE / BLASBALG / HWA / CHRISTIANSEN /

libros de artista: guerreiro / sales / weil / ediciones instantes graficos /

trastienda activa: julio lepez / paz montes / katz / franza / daniel juarez / sergio gravier

:::: 1/1 da la nota ::::

2009-04-23T17:26:00.000-07:00

<http://www.cajadearte.blogspot.com/> Carla Rey
1/1 Caja de Arte

Una galería de esas que no para de producir proyectos, ideas, muestras, que no para de estimular a sus artistas instándolos a participar en esos proyectos. Una galería tan incansable como su directora.

1/1 CAJA DE ARTE
Av. Segurola 4612
4501-1011
Lun a vie de 15 a 19 hs. Sab de 11 a 15 hs.
cajadearte@arnet.com.ar

om.ar>
www.cajadearte.com.ar <http://www.cajadearte.blogspot.com/>

Sobre la galería y su directora.

por Roger Colom

Antes que nada, quiero dejar una cosa clara. Es una opinión que tengo sobre el mundo del arte y que viene de mis observaciones de años. Es esta: El trabajo de una galería de arte es producir sentido. En esta ocasión lo voy a explicar desde el punto de vista comercial. La producción de sentido viene en varias formas: curaduría, exposiciones, catálogos, diálogo con el público, diálogo con coleccionistas, lograr que se escriba sobre el arte que se expone, producir libros y otros materiales. Evidentemente, el trabajo comercial implica otras cosas también, pero sin la producción de sentido, ese trabajo, al cabo de los años, resulta inútil: los precios de las obras se hunden, los artistas son olvidados.

Esto de la producción de sentido es un trabajo arduo y son pocas las galerías en Buenos Aires que lo hacen. Una de ellas es 1/1 caja de arte, dirigida por Carla Rey, una mujer incansable.

La galería se inició hace unos años en Palermo con Carla y otras cuatro socias. Pronto, con la subida de los alquileres, la galería se trasladó a Villa Devoto y hoy es Carla la única de las socias originales la que sigue trabajando desde ahí. Que la galería quede fuera geográficamente de los circuitos habituales, creo yo que es positivo porque obliga a trabajar para que la cosa salga adelante.

La muestra que está actualmente colgada en 1/1 Caja de Arte lleva por título "Más allá de la urdimbre" y se encuadra dentro de los actos de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil. En ella hay obra de Zina Katz (que hizo el logo de la Bienal, también), Pablo Lehmann (ganador del Salón Nacional el año pasado) y Malisa Sales (artista multidisciplinaria que tras muchas vueltas ha llegado a su origen, de nuevo el textil). Eso en la segunda sala. En la primera hay una muestra que pertenece a "Más allá de la urdimbre", pero que lleva como subtítulo, o como título propio, "Piel adentro".

"Piel adentro" incluye las esculturas blandas de Milton Paz Montes, llenas de honestidad, claridad e inocencia, ésto último en el sentido de falta de malicia); y obras de Dolores Franza, con multitud de texturas, ásperas, suaves, un barroquismo que sin embargo es moderno quedándose en una sola gama de color por obra.

Pero los proyectos de 1/1 Caja de Arte no paran ahí. Ahora Carla, a quien su marido y encargado de los números de la galería, Gustavo Cañadas, llama "Artista de la gestión", está involucrada en un proyecto ambicioso, a larga distancia, en Colombia. Ya el año pasado participó en ArtBo, en Bogotá, y fue ahí que entró en contacto con la gente del espacio multidisciplinario Casa Ensamble para poner en marcha un proyecto de un año dedicado a la prevención de la violencia contra las mujeres, con el título "Ni con el pétalo de una rosa maravillosa".

Esto viene de otros proyectos artísticos basados en temas de género que ya había puesto en marcha Carla en Buenos Aires: "Basta de mujeres" y "Rosa maravillosa".

Carla: Es un proyecto que yo hice en el año 2002, acá en Buenos Aires. Se llamó "Basta de mujeres", y nació a partir de ese año tan nefasto que vivió la Argentina; decidí armar un grupo y empezar a juntarnos para trabajar puntualmente el tema del papel de la mujer.

Ese papel que tiene en ese momento de crisis, cuando la mujer empieza a ser sostén de un montón de cosas que no tienen que ver con lo económico y sí con sostener la familia desde otro punto, sostener maridos y también salir a trabajar. Las mujeres tenemos que hacer un poco todo, y no podemos dejar de lado los mandatos. Yo no puedo dejar de hacer muchas cosas. La mujer lucha con todo eso, es un momento histórico de la mujer muy interesante. Estábamos tan hartas que dijimos "Basta de mujeres".

En el nuevo proyecto, mujeres que han sufrido la violencia han hecho una serie de muñecas que luego serán intervenidas por 200 artistas de varios países latinoamericanos. Todos sabemos la importancia que tiene una mirada exterior para lo que hacemos. Aquí también se da el caso.

Y esa es sólo la primera muestra. A lo largo del año se harán otras tres: una de libros de artista (forma con la que 1/1 Caja de Arte está profundamente comprometida), otra interdisciplinaria y al final una de fotografía.

Además de todos estos proyectos, todos los sábados al mediodía la galería tiene una inauguración, una conferencia, un taller, una charla con artistas: siempre hay algo, siempre hay actividad. Y pronto viene ArteBA, donde 1/1 Caja de Arte amplía en un 50% el espacio que ocupó el año pasado, que ya era grande. No sé si el público tiene idea del trabajo que implica organizar un stand para una feria de arte, pero a mí ya me impresiona que junto a todos los otros proyectos Carla y Gustavo encuentren tiempo para preparar las ferias a las que van.

Así que esta es una galería de esas que no para de producir proyectos, ideas, muestras, que no para de estimular a sus artistas instándolos a participar en esos proyectos. Una galería incansable, como lo es su directora, Carla Rey. Yo añadiría que, como proyección al futuro, y también como defensa contra la erosión del pasado, a 1/1 Caja de Arte le falta producir más textos, materiales perdurables que acompañen a todos esos proyectos, muestras y obras que con tanta energía promueve. Pero eso lo digo yo, que no trabajo ahí, y quizá esté pidiendo demasiado.

..............................
CARLA REY, nació el 24 de agosto de 1963 en Buenos Aires.
Egresó de la Escuela Nacional de Bellas de Artes Prilidiano Pueyrredón en 1986 como profesora nacional de grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff, donde realizó su primera tarea de producción de obra con artistas.
A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo).
Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002.
En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior. Dentro de las mas importantes están la realizadas en el año 2001 en la fundación Rozemblun, con la participación de casi 100 artistas, en el año 2002 en el Centro Cultural Recoleta, en el año 2004 la primera muestra itinerante por el país que se llamó “la librería” , en el 2005 en la galería Isidro Miranda y también en la Universidad de Arte de Porto Alegre, en el 2006 participaron como editorial en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte con libros de Argentina, Brasil, Colombia , Panamá y México.
Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “.
En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO.
En el 2004 nace 1/1 caja de arte una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires, aunque se encuentre “fuera del circuito”. Concepto que resulta muy interesante ya que adhiere a la necesidad de nuevos espacios que generan proyectos diferentes.
Sus principales muestras como artista son:
Alma blanca: galería ATICA en 2002
En blanco: galería PRAXIS en 2003
Vacuum: galería ATICA en 2005
Zig/Zag: galería Berenice Arvani (San Pablo, BRASIL).galería ATICA (Buenos Aires, Argentina) 2006.
Retratos del deseo: galería 1/1 caja de arte en 2008.

<http://www.arsomnibus.com/muestras/detalle.php?id=6364>

:::: ADRIAN PAIVA EN EL MUSEO METROPOLITANO ::::

2009-03-22T05:54:00.000-07:00

queridos amigos.

los invito a ver nuevas obras de adrian en el museo metropolitano.
LUNES 23 A LAS 19 HS.

.
los espero.
Carla Rey.

Animales Argentinos: El Arte se une para crear conciencia ambiental.

Arte y Medio Ambiente se unen para defender los recursos naturales de Argentina. El 23 de Marzo, el proyecto Animales Argentinos inaugura en el Museo Metropolitano, a las 19hrs., con una charla introductoria a cargo de Luis Castelli.

Animales Argentinos es una muestra colectiva de artistas con una pasión en común: la naturaleza. En especial, los tesoros naturales de nuestro país. Lejos de ser una muestra más, Animales Argentinos es una manifestación plural de expresiones de arte unidas a la prédica, el trabajo y la constancia de aquellos que desde otras áreas velan por el cuidado y la conservación de nuestra tierra.

Desirée De Ridder, Hernán Álvarez Forn, Ernestina Anchorena, Adrián Paiva y Astrid Sanguinetti, son los artistas que se unen para iniciar este camino y son ellos mismos quienes han invitado al naturalista y fotógrafo Douglas Tompkins, y a los artistas Aldo Chiappe y Florencia Bohtlingk para que los acompañen en su búsqueda de vincular el arte con la protección de la naturaleza argentina. Es un nuevo movimiento hacia la comunicación de valores esenciales para la protección de nuestros recursos.

Esta primera exposición se llevara a cabo entre el 23 y el 30 de marzo de 2009. Durante una semana, un grupo de notables disertantes como Carlos Fernández Balboa, Luis Castelli, Raúl Carman, Douglas Tompkins, Gustavo Aparicio, Juan Carlos Chebez y Mario Lussich expondrán sus conocimientos, experiencias y expectativas relacionadas a la protección del medioambiente Argentino, a través de charlas y diálogos.

Animales Argentinos pretende recorrer todo el país y cuenta con el auspicio de la Agencia de protección Ambiental, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Naturaleza para el Futuro, Conservation Land Trust, Fundación Hábitat, Fundación Vida Silvestre y Asociación Valles Cordilleranos.

La curaduría de Animales Argentinos estará a cargo de Grace Bayala y la muestra podrá ser visitada de lunes a sábados de 14 a 20 horas en el Museo Metropolitano, calle Castex 3217, Buenos Aires.

Ciclo de charlas abiertas:

Lunes 23 de Marzo 20 hs Luis Castelli.

Martes 24 de marzo a las 18:30 hs Carlos Fernández Balboa.

Miércoles 25 de marzo a las 18:30 hs Juan Carlos Chebez.

Jueves 26 de marzo a las 18:30 hs Raúl Carman.

Viernes 27 de marzo a las 18:30 hs Gustavo Aparicio.

Sábado 28 de marzo a las 15 hs : Obra de teatro a cargo de la Fundación Conservation Land Trust.

Sábado 28 de marzo a las 17 hs Conservation Land Trust.

Sábado 28 de marzo a las 18:30 hs Mario Lussich.

www.proyectoanimalesargentinos.blogspot.com

:::::: espacio devino y 1/1 caja de arte INVITAN a la inauguración del nuevo espacio :::::

2009-03-19T17:47:00.000-07:00

:::::: espacio devino y 1/1 caja de arte INVITAN a la inauguración del nuevo espacio :::::

martes 24 / 3 / 20 hs

apertura MUESTRA PRE- arteBA
+ CHAMPAGNE
+ VINOS
+ SUSHI
+ JAZZ

porque el shopping tiene arte y el arte tiene shopping

DEVOTO SHOPPING

nivel 3 devoto shopping espacio devino 011-4019-6217//6302
PedroVarelayQuevedoVillaDevoto

en esta inauguración del espacio los siguientes
artistas de 1/1 caja de arte

JUAN CARLOS ROMERO
MONICA CHRISTIANSEN
PABLO LEHMANN
TERESA PEREDA
BEATRIZ SANSUSTE
ADRIAN PAIVA
SILVANA BLASBALG

curadora del espacio: carla rey

::::: obra de adrian paiva 09 ::::

2009-02-04T17:41:00.001-08:00

:::: yo creo re-cargado ::::: febrero de 09 ::::

2009-02-02T17:21:00.000-08:00

::: YO CREO re-cargado::::en caja de arte :::: sabado 7 de febrero de 12 a 15 hs:::

lanzamiento de la temporada 2009
sábado 7 de febrero de 2009
de 12 a 15 en 1/1 caja de arte
para charlar, para creer, para crear, para encontrar,
para brindar, para charlar, para disfrutar, para recargar SE:

YO CREO
re-cargado

“SANTUARIO SECRETO EN BLANCO Y NEGRO “

Creer es Crear

este el espíritu y la filosofía del YO CREO
la galeria como templo del arte
para ver imágenes de la muestra:hace doble click aca !
El camino engendra al uno,
el uno engendra al dos,
el dos engendra al tres,
el tres engendra los diez mil seres.
Los diez mil seres contienen en su seno el yin y el yang.
Los dos soplos vitales se compensan en un soplo vital armónico.
TAO

Un santuario negro/blanco, un santuario secreto que contiene en su esencia la unión de las fuerzas.
Un santuario constituido por el yin y el yang conformado en la dualidad de todo lo existente en el universo.
Estas dos fuerzas fundamentales se encuentran en todas las cosas.
Asi podemos obtar entre luz/oscuridad, sonido/silencio, frío/calor, movimiento/quietud, vida/muerte, mente/cuerpo, masculino/femenino, bien / mal, vacío/lleno.
También existen Jekyll y Mr. Hyde, Dios y el Diablo, Sol y Luna…
Que se puede esperar de todas estas dualidades si hay una que hace mención a objetivo/ subjetivo.
Donde encontrar los límites que nos ayuden a distinguir cada parte que al final integra el todo.
Los sacerdotes de este santuario optaron por la magia de estos pares duales mediante el uso de la relación figura/fondo y como un dibujo de grecas en una baldosa, las formas, por su cuenta, eligen el lugar de protagonismo, cada vez que la mirada del espectador juegue en una alternancia entre el blanco y el negro,
asi hasta el infinito poético.
De esta forma los dos soplos vitales se compensaran en un soplo vital armónico.
juan carlos romero / nov 08

El santuario secreto blanco y negro fue realizado para la celebración del
evento por los siguientes artistas:

Artistas convocados para el Altar Blanco

Dany Barreto
Marta Pardo
Monica Chrisiansen
Martha Hellion
Alejandra Barreda
Dolores Franza
Floki Gauvry
Rita Simoni
Hilda Paz
Zina Katz
Patricia Salas
Silvana Blasbalg
Cristina Lobaiza

Artistas convocados para el Altar Negro

Juan Batalla
Adrian Paiva
Marcelo Lo Pinto
Marcelo Carpita
Claudia Aira
Daniel Juárez
Cho Yong Hwa
Daniela Mastandrea
Pupi Rymberg
Hugo Massoero
Fernando Garcia Delgado
Maria Rosa Andreotti
Pablo Lehmann

En esta edición del YO CREO se instalará un regimiento de santos expeditos
realizados por artistas invitados en agradecimiento a todos los pedidos y en
multiplicación por los favores otorgados.
Claudia AIra realizará una sesión de cuencos tibetanos sobre el mándala de nuestra terraza.
Juan Carlos Romero y Carla Rey presentan un libro de artista editado para el YO CREO

CREER ES CREAR

Cuardores/ sacerdotes
Juan Carlos Romero
Carla Rey

Monatjista /Monaguillo
Adrian Paiva

------------------------------------------------------------------------

av segurola 4612
villa devoto
4501 1011
15 6157 7888
carlarey@cajadearte.com.ar
http://www.cajadearte.com.ar

pablo lehmann en adn

2009-01-10T18:00:00.000-08:00

Arte | Muestras

Premios y legitimación

A casi un siglo de su nacimiento, el Salón Nacional de Artes Visuales se mantiene como el concurso que más dinero destina a las artes visuales en la Argentina

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 10 de enero de 2009

> Ir a la nota

:::: inauguracion de pablo lehmann y zina katz :::

2008-10-06T13:51:00.000-07:00

fotos : inauguración / obras

:::: romero y sus afiches :::::

2008-10-05T19:34:00.001-07:00

LA PALABRA A CONTRAPELO

Autor de la reseña	Luis Espinosa
Muestra	Viva la tipografía
Espacio	Barraca Vorticista (Vórtice Argentina)
Artista(s)	Juan Carlos Romero
Técnica(s)	Artes gráficas
Inauguración	25-09-2008 19:00
Cierre	30-10-2008 19:00

En estos últimos meses los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires hemos asistido a una contienda silenciosa y por tan visible, casi invisible.

En algún periódico, tal vez en la radio, se anunció la voluntad del Gobierno de la Ciudad de regular y limitar en un porcentaje la publicidad callejera eliminando gran parte de lo que llama, contaminación visual urbana.

La respuesta no tardó en aparecer. Desde los carteles en las terrazas de los edificios, los afiches en las vallas de las obras en construcción, desde los luminosos, los iluminados, los enormes, los pequeños, de papel o de vinilo multicolor, todos afirmaban: "Gracias a este aviso se vacunaron tantos niños", "Gracias a este cartel se realizó campaña solidaria" y muchas variantes más que subrayaban la función social de la comunicación masiva.

Tal vez de ambos lados se omitió mostrar el último interés de este forcejeo. Quién se queda con el beneficio económico de tanta publicidad comercial, quién controla el espacio visual de la ciudad que le da fondo permanente e influencia a la vida de millones de personas día a día.

No cabe duda de que esta puja nos revela al espacio público como un lugar de poder y que si la inversión para controlarlo, defenderlo y retenerlo es tan grande aún más grande debe ser el beneficio.

En las paredes de la Barraca Vorticista, (espacio de arte y artistas que cumple diez años de vida intensa), Juan Carlos Romero nos invita a ver, reunidos por primera vez, los afiches que realizó durante más de cuarenta años.

Tanto los más antiguos como los más recientes aprovechan las técnicas más básicas de impresión, utilizadas todavía por las pocas imprentas tipográficas que hacen los carteles para las bailantas o para anuncios que requieren baja inversión y que luego tapizan paredones perdidos, muros abandonados o, simplemente, aparecen en la madrugada tapando un cartel del circuito oficial.

La tipografía en distintos tamaños, alguna línea recta dividiendo espacios, la palabra expuesta como grito, ocupando la mayor superficie posible del papel, en negro pleno.

Se concentra un mensaje expansivo con el mínimo de recursos. El punto cero del diseño gráfico, el fondo coloreado para llamar la atención. Otro nivel del grito, su volumen y el eco, estarán representados por la cantidad de carteles yuxtapuestos cubriendo las paredes y llevando al lector a encontrarse con el mismo mensaje una y otra vez hasta que quede resonando en él.

En su libro "Las Ciudades Invisibles", Italo Calvino muestra cómo la ciudad se expone desde los signos que la nombran, sin dejar que detrás de ellos la veamos realmente como es.
"La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino retener los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes."
Tamara es hoy todas las ciudades en las que vivimos. La ciudad en sus ritmos: impone, condiciona, exige, manda.

La elección de Romero de apropiarse de esta técnica comunicacional, ubica su voz en un lugar preciso de la ciudad semiótica. La palabra a contrapelo.

Donde uno esperaba encontrar la orden que le indique el objeto de consumo, encuentra la frase que lo deja pensando. Cuando el peatón era un recipiente a llenar con condicionamientos, pasa a desbordar su propia interpretación.

Cuando la publicidad jugaba a que el espectador complete el discurso hacia la unidireccionalidad del producto, la palabra incompleta se transforma en denuncia, en testimonio de una ausencia.

Cuando el discurso es una larga sucesión de palabras que hacia el infinito tienden al vacío, una sola palabra se carga con toda la furia de la vitalidad.

La poesía visual llevada a la calle en el mismo lenguaje de la calle y la calle llevada al espacio de exposición que nos permite, en la visión del conjunto, preguntarnos cuál es nuestra posición en este circuito vertiginoso.

La ciudad, como lugar de poder, cuestionada desde el rincón más humilde, un cartel barato haciendo ruido en la homogeneidad del discurso.

Podemos reconstruir desde esta muestra, una historia de intervenciones urbanas, una historia de preocupaciones, una historia que reacciona sobre nuestra historia.

Un sólo cartel podría haberse olvidado debajo de los miles de afiches que lo sepultaron, en el lúcido gesto de exponerlos en conjunto aflora un saber, una reflexión y un incentivo. El arte sondeando al hombre a través de la forma.

La lección de Romero: "... libre para decir cualquier cosa y hacer lo que se me da la gana."

Una sola palabra, bien puesta, puede desbaratar toda la estructura.

Ver galería de imágenes

:::::: estamos en el congreso!:::::::

2008-09-25T04:40:00.001-07:00

GRANDE ! floki gauvry: la obra es lo máximo que imprimió en su prensa !

que duo: dany juarez en persona y claudia aira/obra ! se la reconoce !

todos escuchan atentos.. muy linda charla de carolina lopez forastier

fernando AGUILAR y amiga de blanca que vino desde cordoba

GRUPO COMPLETO !

todos felices !

mi mama tambien se sentó en el sillon presidencial !

carmen emula a la presidente: acaricia los microfonos !

TOTO vota desde una banca

MONA borrero, maria granja y dany juarez

mona borrero, blanca aguilar, victoria Biancchetti y martha zilbersjten

dolo franza y amigos

ojo al piojo !!!!!!

que tentador !!!!!
pablo abramian : director de cultura... que tipazo !

:::: caja de arte inaugura en el congreso de la nación ::::

2008-09-19T19:26:00.001-07:00

FOTOS DE LA MUESTRA

:::: FOTOGRAFÍA EXPANDIDA ::::

2008-09-14T19:56:00.001-07:00

FOTOGRAFIA EXPANDIDA

JUAN CARLOS ROMERO

SUSANA GALPERÍN

GUILLERMO SRODEK HART

MARINA CANTELI

MARTA PARDO

VERO BONTA / SOL MATAS

ANA LIA WERTHEIN

con vero bonta en la inauguración

con susana galperín y su obra

:::: presentación del libro piedra/papel ::::

2008-09-02T12:58:00.000-07:00

:::: CARLA REY EN CAJA DE ARTE ::::

2008-08-28T15:43:00.001-07:00

omar, cho yong hwa, silvana blasbalg, patricia salas, carla rey, maria rosa andreotti, horacio zabala
"lo ilusorio ": litho + papel + costuras.

libro de artista: " retrato del deseo "

"lo ilusorio " : transfer + costuras.

"lo ilusorio ": litho + papel + costuras: VENDIDO !

" a san expedito "... (19 objetos de resina )

"lo deseado ". fotografia y copia digital.

tx del SANADOR: adrian paiva

"lo perecedero". toma directa, copia digital ( 12 fotografias de 20 x 30 cm )

"lo deseado". fotografia.
"lo deseado": fotografia

"deseo ". objeto luminico.

:::: martha hellion en caja de arte ::::

2008-07-27T18:55:00.001-07:00

:::: premiados en el nacional :::::

2008-07-15T18:41:00.000-07:00

1/1 caja de arte
Felicita a todos sus artistas premiados y seleccionados.

Salon nacional 08:
textil:
gran premio adquisición: PABLO LEHMANN
Fibras de texto, 2008, papel calado, 122 x 122 cm.

SELECCIONADOS:

17-Dolores Franza

46-Daniel Juárez

78-Marina Canteli

131-Zina Katz

mencion:

- Dolores Franza

grabado:

1 er premio: ANA ERMAN

Tramas XXV, 2008, Litografìa transfer, impresiòn digital, 125 x 90 cm.

seleccionados:

15-Mónica Christiansen

42-Norma Villarreal

81-Victoria Bianchetti

85-Alejandra Winkhaus

123-María Eugenia Granja

140-Gabriela Esterovich

142-Sara Slipchinsky

1/1 caja de arte
http://www.cajadearte.com.ar
http://www.igraficos.com.ar

Segurola 4612
Villa devoto
4501 1011
carlarey@cajadearte.com.ar