caja de arte

miércoles 9 de diciembre de 2009

YO CREO IV | CATARSIS - Inauguración: martes 8|12

MONTAJE

ALTAR NATIVO A SANDRO

INAUGURACIÓN | MARTES 8/12

domingo 6 de diciembre de 2009

YO CREO IV : CATARSIS

Instalación catártica de papel
115
ARTISTAS

Ceremonia de cuencos: gbariela dietrich

Mantras; claudia aira

Terapia corporal de enraizamiento: nora cherñajovsky

Altar de objetos de matias moyano

.........YO CREO.........

Altar nativo para sandro

/maya klipper/

! Trae tu virgen para el santuario !

...............

Purificación y Arte

av.segurola 4612
villa devoto

011 4501 1011

15 5919 5650

artistas

Pablo Hensel/Corina Orezzoli/Sandra Ciancio/Dolores Franza/Gustavo Rodríguez/Martina Lorenzutti/Silvia Aquiles/María Esther Galera/Romina Gonzalez/Aida Chertkoff/Luciana Faccini/Jorge Iberlucea/María de la Vega/Ana Erman/Adriana Cora/Floki Gauvry/Victoria Bianchetti/Patricia Salas/Milton Paz Montes/Alberto Sassani/Cristina Lobaiza/María Guerreiro/Malisa Sales/Claudia Wright/Iliana Regueiro/María Cristina Rossi/Cristina Duro/Denise Cáceres/Vero Bonta/Lorena Marchetti/Nora Cherñajovsky/Diana París/Graciela Cecconi/María Suardi/Anastasia Moiseeff/María Inés Cherubini/Estela Pereda/Andrea De Giovanni/María Laura Pini/Alberto Méndez/Maribel Martínez/Daniela Mastrandrea/Claudia Aira/Marta Pardo/Carlos Rivolta/Yágoda Clelia/Andrea Bönkhe /Charo Estrada/Norma Villarreal/Fabia Nottage/Liliana Sánchez/Juliana Marino/Margit Ljosaa
Maggie Atienza/Pupi Rymberg/Berta Teglio/Ivonne Jacob/Bastón Díaz/Dora Isdatne/Daniel Juárez/Sara Slipchinsky/Hernán Cagliano/Ana Fraga/Ángeles Gutiérrez Urquijo/Delia Tossoni/Graciela Saulle/Blanca Aguilar/Laura Nieves/Marcelo Lo Pinto/Stella Sidi/May Doberti/Virginia Corda/Mirta Zak/Isabel Ditone/Mariana Kelly/Gabriela Cassano/Laura Kelly/Alejandra Barreda/Rita Simoni/Kilomba/Josefina Zvain/Maya Klipper/Valeria Caamaño/Patricia Freideles/Silvana Lobo/Viviana Haimouir
/Nadia Gurevich/Micky García Del Río/Alicia Rapoport/Ana Zlatkes/Mónica Cortés /Mónica Christiansen/Ana Lía WertheinSantiago Raffo/Marta Schaigarodsky /Carla Rey/Marta Zac/Luis Espinosa/Christina Schmidt/Sergio Bonzón/Graciela Ambrosini/Daniel Gonzalez/Silvana Gerlo/Silvana Blasbalg/Carolina Azar/Mimi Godoy/Adrian Paiva/Pablo Lehmann
Gabriela Esterovich/Mauricio Saad/Alberto Bottini/Ernestina Anchorena/Gabriela Dietrich/Matias Moyano

sanadores catárticos:
carla rey / juan carlos romero
montaje de catarsis: adrian paiva

Κάθαρσις / catarsis

Catarsis: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda
Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

Estamos llenos de noticias acerca de las guerras y las hambrunas, el calentamiento global que auguran tiempos difíciles para el planeta tierra y por esa razón nos vemos en esta crisis que involucra a la naturaleza y todo lo que la compone, vegetales, animales (entre los que nos contamos) y minerales. Además el agua y el aire están gravemente amenazados. Se auguran inminentes cataclismos, tsunamis, aumento de la altura de los océanos y otros males climáticos (*). Gripes aviares, porcinas, vacas locas y dengue, que se convertirán en pandemias universales. A la idea del terrorismo, la delincuencia y la inseguridad, se han sumado la obscena fiesta de la usura bancaria y del febril consumo.
Y para sentirnos más seguros nos toca preguntar ¿A que hay que temerle hoy?
La tragedia ateniense ha resuelto el problema del miedo mediante la catarsis, al proponer la compasión como el vínculo más elevado que une a los seres humanos.
Los artistas a través de la historia, en muchas oportunidades, hicieron catarsis con sus creaciones, aun en los más trágicos momentos de su existencia. Que mejor que en la convivencia y con un ritual purificador para enfrentar el próximo “miedo” se pueda ayudar a expulsar con nuestro arte las sustancias nocivas que enferman el mundo: la mezcla del ciego miedo cotidiano y la ausencia de compasión.

Romero
11/11/09

(*) Última hora: los mayas ya habían señalado que el 21 de diciembre de 2012 llegaba el fin del mundo. ¡Hay que apurarse, queda poco tiempo!

lunes 23 de noviembre de 2009

TODO (en-caja) inauguración: 24/10 | cierre: 25/11

TODO (en-caja)

Recolectar lo insignificante es la particularidad que une estos tres artistas.
Para Daniela Mastrandrea trabajar con la arena es una opción que la ha llevado a producir textos, libros y por último el proceso de una hoja que se va transformando en un simple papel arrugado, hasta aquí todo parece muy simple pero lo más valioso de su obra está en que todo es de arena, esa arena que mencionaba Borges para asegurar de que ni el libro ni la arena tienen principio ni fin.
María Esther Galera recolecta todo lo que los demás tiran o dejan en cualquier lugar porque lo consideran insignificante y es agradable verla ir por la calle como un explorador buscando, hasta descubrir pequeños objetos de uso cotidiano: vidrios, etiquetas, clavos, alambres o pequeñas astillas de madera que luego irá transformando mediante operaciones mágicas y azarosas en imágenes llenas de misterio y poesía. Como dice Charles Simic la ciudad es una gran maquinaria de imágenes. Monedas de sueños, de poesía, de pasión secreta, de locura religiosa, incluye todo.
Por último Sergio Bonzón trabaja con envases de vidrio en algunos de los cuales inserta pequeños trozos de papel con textos del poeta Carlos Barbarito. Y con un poema de Carlos se podría pedirle al vidrio: Respira. Apenas eso. En la veloz evaporación del milagro, de ceniza a ceniza. Del bromo, algo que roba poco a poco el aire... Respira. Nada más. En un aire que se agota.
Haber señalado lo que hacen estos artistas no pretende hacer un inventario de su producción sino más bien confirmar las coincidencias, que además de trabajar con lo insignificante del mundo al final todo queda encerrado en cajas, en-cajas, en lugares de sueños, santuarios, observatorios. Nada más y nada menos que espacios de febriles visiones.

Juan Carlos Romero
13-10-09

MARÍA ESTHER GALERA

DANIELA MASTRANDREA

SERGIO BONZÓN & CARLOS BARBARITO

jueves 29 de octubre de 2009

1/1 en ba photo :::::stand 33 :::::::

hasta el domingo 1 de noviembre en el palais de glace
stand 33 primer piso

juan carlos romero
luis pazos
ana lia werthein
vero bonta
silvana blasbalg
maria esther galera
lorena marchetti
marta pardo

jueves 22 de octubre de 2009

::::: ADRIAN PAIVA EN REKIOS ::::

rekios

honduras 5630
palermo hollywood

domingo 4 de octubre de 2009

::::: nueva vidriera en PALERMO ::::

Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

R.C.

Carla Rey y una nueva gestión
La galerista y el kinesiólogo

El arte, como obra del espíritu y de la mente, puede tener algo que ver con la curación. Por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

REKIOS
Honduras 5630
info@rekios.com.ar
cajadearte@arnet.com.ar

La galerista, el kinesiólogo y lo espiritual en el arte y la curación

por Roger Colom

Todas las culturas, en todos los continentes menos en la Antártida, tienen imágenes terapéuticas o que ayudan de alguna manera en la curación, excepto entre los iconoclastas: pero en el judaísmo, por ejemplo, hay palabras que sirven esta función, palabras escritas que aunque no son imágenes, en algún momento, con mucha fiebre, se podrían tomar por dibujos.

Se piensa, se sabe ya, que el espíritu, la mente—arriesgo: el alma—o como quieran ustedes llamarlo, juega un papel importante en la curación de dolencias físicas. Que no termine de estar claro cómo funciona, ya es otra historia. Mientras tanto, cabe ir probando. El arte, como obra del espíritu, de la mente, etc., puede tener algo que ver, entonces, con la curación. Y no dudo de que por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey, esta vez con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

Las galerías—como cubos blancos o como espacio industrial recuperado—intentan una cierta neutralidad al exponer. La idea es darle cancha a las obras para que digan lo que tienen que decir con las menos interrupciones posibles. Poner esas obras en un contexto de vida real, en la calle, en la plaza, en una casa, una habitación de hotel o de telo, en las oficinas de una multinacional, en una fábrica recuperada o en un consultorio médico, ya es otra cosa. Y no importa el tipo de obra, puede tratarse de una pintura, de video, de una instalación o de una performance. Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

En un consultorio, con su tráfico de personas dolientes y/o preocupadas, el arte puede pasar desapercibido o puede cambiar el ambiente (de manera abierta o subrepticia) de tal forma que facilite la curación. Por eso Carla, cuando llegó al consultorio de Ricardo con un montón de obras, con la ayuda del pintor Adrián Paiva, dejó que fuera Ricardo quien se dejara llevar por la intuición y decidiera dónde iría cada una. Carla tiene ese dejar hacer a los demás que muchas veces permite la expresión donde no la había. En el orden en que las apunté en mi cuaderno, las obras son de Analía Werthein, Adrián Paiva, Pablo Lehmann, Marcelo Boullosa, Julio Lepez, Juan Carlos Romero, Carla Rey, Teresa Pereda y Sara Slipchinsky.

Para el Dr. Papastavros esto de colgar arte de verdad en su consultorio resultó una novedad, también un dejarse llevar por la conversación, por la interacción con sus amigos y pacientes. Lo mínimo que puede suscitar una obra de arte es la conversación.

Ricardo Papastavros me contó que su padre fue un griego que luchó en la Segunda Guerra Mundial, que sufrió con el encarcelamiento la llegada de la derecha política al poder en su país, que cuando pudo llegó, enfermo, con problemas psíquicos a la Argentina y que ya aquí, le dijeron que si se quería curar debía irse al norte. Se fue a un pueblito de la provincia de Chaco. Ahí se casó con la mujer que le enseñó a hablar español. Ricardo cuenta que no había, transcurridos los años, nadie tan argentino como su padre, que adoptó las costumbres locales y se entregó con pasión a su nueva vida.

Dice Ricardo que cuando estaba por irse de casa camino de la facultad de Corrientes, su padre le contó una historia de un cóndor cuyo huevo había sido colocado entre los demás huevos de una pava. Fuera de la cáscara, el cóndor aprendió a imitar el comportamiento de sus hermanos pavos, hasta que un día vio una sombra en el suelo, la de otros cóndores que sobrevolaban en sitio donde él estaba. Levantó la cabeza, intentó echar a volar, pero inmediatamente se vio azuzado por la pava, que lo obligó a bajar la cabeza, como sus hermanos y seguir buscando comida en el suelo. La moraleja de esta fábula era, según el padre de Ricardo, que si toca volar, hay que volar.

Ricardo siempre ha comprendido este cuento como una invitación a la aventura. Y la ha usado como guía durante su vida. Así se gastó los ahorros en abrir su consultorio. Así también, partiendo de sus conversaciones con Carla Rey, decidió que sería bueno arriesgarse poniendo algo de arte contemporáneo en su consultorio. Volar siempre ha sido una metáfora del conocimiento y del riesgo, físico o espiritual. Tenemos el ejemplo de Ícaro en mitología griega, pero también el de la Merkavah, el carro de fuego en el que el patriarca Henoch fue transportado al cielo, donde se transformó en un ángel.

La ciencia ha hecho todo lo posible, desde el siglo XVII en adelante, para separar conocimiento y espiritualidad. Muchas instituciones religiosas operaron en la dirección contraria, queriendo contener el conocimiento dentro de una espiritualidad a menudo anquilosada. El arte no ha cedido. Recordemos que durante el siglo XX, los pintores abstractos, y más los expresionistas abstractos, siempre hablaban de espiritualidad en el contexto de su arte. Y no olvidemos que una buena parte de las prácticas contemporáneas parten de situaciones personales o comunitarias de las que si se excluye lo espiritual, no queda gran cosa.

Y esto es para volver al principio. La curación, y por ende la medicina, tiene un componente espiritual, o mental. Tiene algo de encuentro de fuerzas (y no me estoy poniendo supersticioso, ¿eh?) que no conocemos. Ricardo encuentra que su consultorio es, por lo menos, un sitio más interesante, donde se está mejor, gracias a las obras que ha puesto en él, surgida la necesidad de hacerlo de sus conversaciones con Carla.